一九五一年的欧洲

当意大利新现实主义发展到《一九五一年的欧洲》时，单纯的“走上街头”，探究生活的真实已然不足以对战后的意大利社会进行批判反思。创作者们需要从更高更广的视角，来观望社会的症结。它不仅是因为社会贫富差距以及资源不对等所造成的社会乱象，更加核心的实际是阶级差异背后，人与人之间的共情鸿沟。影片中，褒曼经历丧子之痛，实现了神性觉醒。罗西里尼以拍摄圣母的方式，通过摄影机不断凝视其面庞，以及对众生的反应。当最终不愿意接受残酷的现实，决意将自己封闭与高墙之内，曾经受过其恩惠的“信众”，终究不过是信仰与现实矛盾之后的牺牲品。同时，《一九五一年的欧洲》也是理顺欧洲主流价值观演变的重要参考资料。影片以极“左”的价值观进行输出表达，欧洲人的左倾，恰恰也是战后影响遗留至今。而如今新一波思潮再起，共情却是人类永远的难题。

7.9；半个多世纪前的寓言到现今都快进化成了空想

德勒兹分析此作将人物处在陌生的情景，角色与观众达到同一，使得运动—影像转化成纯视听情境，而此正是新现实主义电影的美学形式标准。一次心灵分析的绝好范本，惊叹罗西里尼叙事中的圆润变迁。褒曼出色的演技，把人物内心刻画出来，还有朱丽叶塔，寥寥几笔，就再现了卡比利亚的风采。