乔尔达诺：歌剧《安德烈·谢尼埃》

很一般。这部歌剧本来是以丰富的心理展现著称的，但这正是其最大败笔。因为歌剧由于其形式决定了不可能依靠大量旁白来描摹人物心理。这样的话，人物的台词对白和细致丰富的剧情细节就十分重要。莎士比亚的戏剧就是在这方面达到了登峰造极的境界。然而本作的对白主要是大量直抒胸臆，剧情细节丰富性远远不够，缺乏足够的铺垫，就好像一个个情感高潮在不断轰炸观众，但是观众难以产生强烈的审美共情。这个故事如果在小说旁白中运用大量心理描写来填充或许会是一部不错的作品。（5分）

英皇歌剧院的舞美布景真棒！第一幕的豪华大厅，第二幕的巴黎街头酒馆，第三幕的法庭，第四幕的监狱，特别是酒馆和监狱感觉真实的就站在法国大革命时候的巴黎。很喜欢这种时代洪流下的爱情故事，爱是救赎是毁灭，死亡是爱的凯旋，共赴死亡的勇敢浪漫，这样的结局非常歌剧。一场法国大革命，浓缩了人类社会所有的丑陋和美好，古往今来的，都一样。

刻意降低舞台纵深，平面景片式处理，人物有面具倾向。终场二重唱像极阿依达，但路径不同，前者是对博爱声嘶力竭的献祭；阿依达指向超脱飘渺。所以前者是悲剧，后者是安慰。但这种超越指向，需要作曲家配以恰当的“音乐人格面具”。歌剧这个被发明的仿古之物，最后还是让音乐成为裁定它的机械神。