老大人

是先天的文藝歷史因素，還是電影/電視工業早已步入不能產出情節劇以外的固化狀況？台灣新一代導演難度無法在電視劇的劇毒中解放，轉化出更有趣，更具批判力，或問題意識的情節劇嗎？想想偉大的經典荷里活電影中的導演們，在追求故事性與吸引觀眾的手法外，難道會失去對形式，還有社會一針見血的批判，更不要說當中的人情練達。戲中難免有令觀眾容易觸動的地方，但所謂的共嗚背後除了情感的溫度外就沒有其他了，當以為畫面上去戲劇化(例如鏡頭不對演員作正面的捕捉)，就算回避再多，也只不過加強戲劇性，更何況當所謂的「回避」己經成為主流製作的手段時，不過是附合了觀眾約定俗成的理解。情節劇成為電視工業生產的過盛產物後，也慢慢失去應有的力量，更不要說有多少創作人願意去改革，《老大人》是同質性的產物，演員多努力背後又有充足資料收集也好

20190815

老矿工小戽斗的外形，绷紧的脸部神经，歪斜的半张脸，气鼓鼓的样子，就像这个世界欠了他几百万，看上去是又老又硬的台湾桥爪功。其实没有什么问题，但举重若重的方式，只有不可避免的冲突，来得客客气气。如果长者坚持长者的行事逻辑，那小辈就一定只有改变或退让之路？创作者是否有在强行思考的意思，以至于主人公不那么可爱（我反倒更同情那对子女）。事实上，许多人应该是越活越明白吧。数到了，气也消了。