波长 Wavelength

波长 Wavelength

年份:1967

地区:加拿大|美国

上映:1967-03-17(加拿大)

评分:7.1 分

播放:9 次

更新:2018年10月14日

导演:迈克尔·斯诺

编剧:迈克尔·斯诺

主演:荷利斯·法朗普顿|Lyne Grossman|Naoto Nakazawa

分类:剧情|短片

最有名的一部结构式影片,是加拿大导演麦可?史诺(Michael Snow)的《波长》(Wavelength,1967),展现出一种丰富的混事技巧。本片的开始以一个固定于远处窗口的摄影机,描绘性地探究着一间公寓的阁楼。人们进来又出去,然后似乎出现一个死人,然而摄影机却完成无动于衷,仍然专注于记录公寓内光线的细微变化。在此同时,影片也炫耀地展示一种技巧:唐突而倏然的伸缩镜头,间歇性地将画面放大,当镜头放大房里黑暗的墙壁时,显露了一张海洋波浪的照片(是以这部影片也确实是在追溯一个"波长")。除此之外,片中突如其来的色彩,也不断地淹没整个画面,借此作为电影影像平面性的反射性提示。
  
  史诺的几部影片中,也反射性地展现一些移动景框的手法。《波长》即以伸缩镜头展示感知和效果;《←→》(念作来回往返Back and Forth,1969)中探索横摇镜头;《早餐》(Breakfast,1976)则强调推轨镜头如何改变空间。在他的《中央区》(La Region centrale, Central Region,1971)中,史诺以一个能够执行摇拍、升降镜头和其他运动的多重结合机器,拍摄一个遍布石块的荒地。
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usk

固定机位与伸缩镜头验明了摄影中的这么一个主体:它不同于摄影师人格(尽管Snow声称这部分来自他的神经系统),也不同于取景视点(或说所谓的kino-eye)。它的框架由次第攀升的像素序列、哨音、直线穿越空间的时间组成;而光线闪烁、冷暖交替、叠影显现的时刻则是主体的诸多官能(神经系统)正在当下感知着这片被景框、窗户、照片所拉扯、填补、延伸、书写的空间。就这个意义上说,主体所拥有的波长与潮汐都像是在召唤或者预示着那个有关一切艺术的预言:它超越了委拉斯凯兹所暗示的主体的结构性空缺,替之以音乐般流动的潮汐平面来组织起观看的主体、记录的主体、书写的书体、回忆中的主体、消散的主体。一切的花招和技巧都为此服务,“我”即是穿越空间,同时空间通过折叠和延伸穿过“我”。影像和时间、空间的关系被论述得如此巧妙。

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向日葵d兽

同样是运用了噪音,闪烁,光线,固定镜头及放大,但此部却拥有更强的叙事倾向。噪音的单调可说是实验的某种固定焦虑法则,但这部不是首创,波长渐增和放大对应也不是什么尤具创意的法子,因此无法给出更高评价...。还有个重影手法

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大半夜我在看什么破烂玩意

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