大象席地而坐

有很多喜欢的地方，但更多的是遗憾。遗憾导演没有再抵御这个世界的严寒更久一些。若他活下去，可能就不会这么狭隘，不会把经验和常识不足当作外界加诸的苦难，把故作深沉当作青春姿态，也不会把父母和成年人都当作敌人。他再也没机会理解挣扎熬过去是什么感觉，是更苦涩，还是更宽广。

学院放映厅观摩，把第一次观影留给大银幕确实是正确的选择，情绪在大量的特写长镜头中绵延放大，摄影机对主人公如影相随，甚至拍摄多人物画面时也几乎无变焦，仿佛世界和宇宙都凝缩成为个体的心灵，再借由面孔表现出来。胡波就是这四个小时里存在感最强的隐形在场，他的人物不为自己说话，自始至终说话者都是他本人，作为观者我不觉得尽是绝望，反倒因为黄玲那一击闷棍、韦布顺走的毽子、老头带走孙女，我相信至少创作时期的胡波还没有向抑郁投降，只不过那一句借长者之口说出的“只有留在这才能解决问题”，也像是一次失败的自我说服。满洲里和大象两个意象让我想到某国产独立电影和格斯范桑特，在超现实的层面胡波有过之而无不及。表演上我对章彭都无感，很喜欢有爆发力的女主角。最后吹爆花伦，年度最佳华语片配乐！！！！

近4个小时的片长，但是并不漫长，《大象席地而坐》的剧本是极其扎实的，其情节与细节之丰富详实极具观赏性。但是观赏《大象席地而坐》的过程又是十分难受，这种难受来自于导演的表达，整个过程中导演没有想过讨好任何人，他通过大量的近景、特写、虚焦、长镜头来冒犯观众，将想要表达的绝望、痛苦和愤怒精准地传达给了观众，这也是我喜欢本片的原因——形式与内容相得益彰互相成就。在《大象席地而坐》中没有吃人的旧制度，没有悬殊的阶级差距，没有扭曲的人性，它是纯粹的人的内在与外在的矛盾，所以《大象席地而坐》中的每个人都像长满刺的刺猬，充满绝望、痛苦和愤怒。但是《大象席地而坐》并没有一丧到底而是99％的绝望+1％的希望，它试图在发泄在挣扎，因而结尾处车灯的微光与大象的嘶鸣才显得弥足珍贵。