24帧

用电影作品探讨电影理论，往往就是如此的简单，且形式感强。很像Harun Farocki的实验/论文电影/短片集，但是从色彩、构图、被摄物体的运动来讲，比HF拍得更美、更自然，内容也更丰富。HF的影像相当冰冷，当然也是因其讨论内容导致。阿巴斯则饱含着对被摄对象和影像本身的情感，富有诗意。24帧扩充为24个景框，从捕捉到直击，由静止衍生运动，以再现勾连语意，将照片伸展成影段，从而让时间影像撞击出生命影像。空间内蒙太奇，单幅与组接的不同表意功能，是为本片主题内容。最喜欢洞后交配的狮子、沙滩上的奶牛、铁塔前的背影以及结尾的框中框几个场景。其实每场都很美。作者送给世人最后的伟大礼物，想重温一遍他的作品了。电影不止于阿巴斯，但在他面前停下过脚步。

表面上将探索迁移到时间的延长上，将24帧扩展到两个小时，实质却仍然停留于空间表达的元素重组，即对勃鲁盖尔画作的重构。观众往往透过建筑结构形成的画框观看，同时声音作画外空间的补足。为了弥合24的结构作了过多类似的重复，好在在阿巴斯的概念里电影还不是120帧。

不同媒介/技术使得建立在非在场性的「消失的美学」得以重现，其中基于静态的画作——我的挚爱——而运动的第一帧则是基于呈现的美学的「消失的美学」。每一帧的图像都处在消失之中，从有到无。借助摄影机的高速运动、动态（光线、树影摇曳等）和静态（照片、画像）的结合等手段，这些图像也存在于观者的眼睛之中，并处在「消失」之中。环境音是听觉的「义肢」，不同状态的画面组合是视觉的「义肢」，维利里奥「电影是速度的义肢」的含义在此得到了拓宽。而最后一帧中，电脑剪辑软件播放的一帧一帧的缓慢运动的静态胶片（即将）组成运动的影像前，有一位沉睡的人正在因剪辑放快的间隔盲区中「失神」，而正因我们正在看的电影黏合了断裂时间的知觉感受，所以我们可以看到由夜入昼的连续变化。反过来，没有了电影这一「义肢」，我们也将同他一般沉睡。