事物的状态

非常梦幻和优秀！那个莫名消失的戈登，带给剧组的阴郁和踌躇，闲言碎语中对于生活和电影的讨论，非常精彩。画面太好看了，还有迷幻的音乐旋律！最后一场戏，男人持着摄像机做枪太神了吧！

#2019资料馆学术放映#46 1.维姆·文德斯自传性的个人投射，从由欧洲来美国发展电影事业的“searcher”到被制片厂体系和资本压迫下的“survivor”（“一切关于死亡”-“Hollywood”），“导演”职业生存的不确定性以致只能祈求上帝听到祷告。脑中黑白画面的外显、无意义而无尽疏离的人物及对话，则强化了内心的痛苦情绪。2.用“元电影”重新强调电影本体及电影语言，“故事”非必需却成为作者表达的必要载体/介质，噪声杂乱心生厌烦后拉闭镜帘则是视听的共通。3.“生活是彩色的，而黑白更逼真。”借弗里茨·朗调侃戈达尔的《蔑视》？没有参考《帕戈罗格》中帕索里尼和奥逊·威尔斯的部分略有失望。??

很奇怪的电影，全程游离状态，最后十五分钟开始有了点听得懂的对话和情节性。之前一直类似安东尼奥尼节奏下卡索维茨式的絮叨莫名其妙，最后原来是小文对小津男神美学理念的一次膜拜啊“用两种静物间状态的互动构成电影”，为此抽离所有矫造的情绪和故事，人如静物。然后埋下一些怨念（寻找金主制片人版本的等待戈多，孩子谈话间被金钱玷污的宗教观念，电脑的出现）。最后，遇见“上帝”，感叹电影已死，倒是和现如今的情况出入不大。这部分已经不属于这部电影，而是“故事中的故事”了。 可能是文德斯最具实验性的作品（只能这样为挚爱的文导辩护，因为这部故弄玄虚之后结果一看主题粗浅得不行，就是初入好莱坞的一腔牢骚），比美国朋友更明显，他很擅长从结构处就切入来进行讽刺，“故事的结局都会是死亡”，结尾处另一个故事本身就是讽刺体系的一部分