鬼怪屋

就是進場看女孩們依華鬼叫，受苦受難，不經意的全裸性感，青春滿載，在大銀幕下才意識到電影通遍都是對成長時的性暗示，但電影絕對沒有令人有莫明的性興奮，那它就由如《Zazie dans le Métro》所設下的電影語言遊戲，本質就是不認真，成為一眾校園青春片類型之參考對像，但沒有一部可以像這部般瘋狂。

萬花筒般的青春期騷亂，折射出主角和同學共七個小少女的多種面向。而少女之敵，則是魔化的女性／性之兩端：將與父親結婚的成熟美艷女性、一生苦等戰時死去未婚夫的姨媽。老小姐渴望青春，少女企盼成熟，最終小荷亮出尖角的犀利不輸熟女，電影比擬青春暴亂，是以甜美鮮血澆鑄，習得對抗、迎接、成為大人的苦澀之味。片中一場紅色羊水之夢的「成為女人／母親」戲，幾可呼應同年《陰風陣陣》的2019年新版《窒息》。而這也不過是他實驗的性別與性的一小部分。「少女是什麼？」即是他追問的「電影是什麼？」大林宣彥玩弄剪接、鏡頭、色彩、卡通化特效的突梯滑稽，讓恐怖片的成分不似義大利邪典電影對女體的橫暴，也非美國青春砍殺片對懷春懷春少年少女的懲罰，而是始終拒絕成熟完備框架、一生貫徹「少女學」的形式體現－－混亂而矛盾，繽紛而兼容。

《鬼怪屋》近几年才在cult圈流行起来的，大林宣彦这部恐怖片独特到难以归类，可能77年东宝高层们看完也都一脸“纳尼”。这部电影怎么说呢，称得上是以少女的猎奇心理为依托的一部狂想电影吧。 七十年代的特技在今天看来特别的喜感，MV的剪辑方式和漫画式处理都让这片子充满了古灵精怪的味道，另外这部电影算得上是“鬼畜”这门技术的鼻祖了。五十年后再回首，《鬼怪屋》的确是失败的实验电影，那些充满了青春恶趣味的实验已经无人问津，但看过之后仍会敬佩创作者的想象力和执行力。