阿涅斯论瓦尔达

即使阿涅斯在片尾消失于海滩上也不觉得伤感，因为「总有一天，观众们还是会重新遇到她」。

#香港百老汇电影中心特别放映 灵感，创作，分享是瓦尔达奶奶拍摄电影的三个要诀，也是初衷。依次分析之余更重要的是对自己一生作品的回顾，从扬科叔叔到最后的脸庞村庄，从摄影师到纪录片导演再到装置艺术的展览，没有年龄上的限制，有感叹八十岁像火车一样驶来，就这样过去十年，但永远保持乐观的心态去看待事物的肌理。只要有了灵感就会去做并分享出来的创作理念那么真诚，永远也不会过时。瓦尔达奶奶永远都是走在艺术的前沿，不断拓宽艺术形式的边界，心形的土豆，孤独的寡妇私密性质的聆听，电影的台前幕后，你可以走进她的艺术世界，感叹那些新奇的想法并去思考背后的所要表达的各种情感与批判。我的一生都住在海滩附近，最后一幕借用了脸庞村庄的情节，被风沙所笼罩，就这样消失也挺好，一次温柔的告别～

没想到一个纪录片看得我在街上哭了十分钟。从我们的角度看，这是一堂阿涅斯的大师课，但从她的角度，其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人，举了一辈子摄像机，观察了世间形形色色的大小人物，深情地送走爱人和猫咪，最后回到她的海滩，变成一缕细沙，随风离开。这部电影是一个仪式，由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。